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Les Folies Bergère mettent en scène la première revue

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Autrefois salle d'opérettes, de pantomime, de réunions politiques et de vaudeville, les Folies Bergère à Paris présentent une revue élaborée mettant en vedette des femmes en costumes sensationnels. La très populaire « Place aux Jeunes » a fait des Folies le premier lieu de la vie nocturne à Paris. Dans les années 1890, les Folies suivent le goût parisien pour le strip-tease et se font rapidement une réputation pour leurs spectacles de nus spectaculaires. Le théâtre n'a épargné aucune dépense, mettant en scène des revues mettant en vedette jusqu'à 40 décors, 1 000 costumes et une équipe hors scène d'environ 200 personnes.

Les Folies Bergère remontent à 1869, lorsqu'elles ont ouvert leurs portes comme l'un des premiers grands music-halls de Paris. Il a produit des opéras légers et des pantomimes avec des chanteurs inconnus et s'est avéré un échec retentissant. Un plus grand succès est venu dans les années 1870, lorsque les Folies Bergère ont mis en scène le vaudeville. Parmi d'autres artistes, les premiers spectacles de vaudeville présentaient des acrobates, un charmeur de serpents, un kangourou boxeur, des éléphants dressés, l'homme le plus grand du monde et un prince grec qui était couvert de tatouages ​​prétendument en guise de punition pour avoir tenté de séduire la fille du Shah de Perse. Le public a été autorisé à boire et à socialiser dans le jardin intérieur et la zone de promenade du théâtre, et les Folies Bergère sont devenues synonymes des tentations charnelles de la capitale française. Des tableaux célèbres d'Édouard Manet et d'Henri de Toulouse-Lautrec se déroulent dans les Folies.

En 1886, les Folies Bergère passent sous une nouvelle direction qui, le 30 novembre, organise le premier spectacle de music-hall de style revue. La « Place aux Jeunes », mettant en scène des choristes en tenue légère, a été un immense succès. Les femmes Folies en portaient de moins en moins à mesure que le XXe siècle approchait, et les costumes et décors du spectacle devenaient de plus en plus scandaleux. Parmi les interprètes qui débutent aux Folies Bergère figurent Yvette Guilbert, Maurice Chevalier et Mistinguett. La danseuse et chanteuse afro-américaine Joséphine Baker a fait ses débuts aux Folies en 1926, descendue du plafond dans une sphère couverte de fleurs qui s'est ouverte sur scène pour la révéler vêtue d'un string orné de bananes.

Les Folies Bergère sont restées un succès tout au long du XXe siècle et sont toujours visibles à Paris aujourd'hui, bien que le théâtre propose désormais de nombreux concerts et représentations grand public. Parmi d'autres traditions qui remontent à plus d'un siècle, le titre du spectacle contient toujours 13 lettres et comprend le mot "Folie".


Né à Brighton en 1882 en tant que Emily Strahan Cager, [3] fille illégitime de la domestique Emily Cager [4] et élevée à Londres, elle est arrivée comme danseuse dans l'une des premières troupes de Tiller Girls à visiter Paris à l'occasion de l'Exposition Universelle de 1900 et ne partira jamais de nouveau. Son caractère vif sur scène et son accent anglais tout en parlant français ont beaucoup amusé le public des Folies Bergère. [1] Elle adopte le nom de scène Aimée Campton et rencontre l'acteur Charles Prince (de son vrai nom Charles Ernest René Petitdemange) qu'elle épouse à Paris le 20 décembre 1900. [5] [6] Moins de deux mois plus tard en février 1901 leur seul fille Renée Petitdemange (1901-1993) est née. Le couple divorce en avril 1905. [7]

Campton est apparu dans un certain nombre de « rôles de culottes », [8] y compris dans la revue Entente cordiale (1905) de Robert de Flers, dans lequel elle interprète un Lord britannique face à Mlle Marie Marville dans le rôle de Madame de France au Théâtre des Capucines. De 1904 à 1907 elle est au Moulin Rouge, en 1904 dans la revue La Revue du Moulin avec une musique de Gustave Goublier, et en 1907 dans l'opérette Le toréador. En 1906, elle était en Une Revue au Palais-Royal, alors qu'en 1907 elle jouait dans la comédie Souper d'Adieu au Théâtre des Capucines. De 1907 à 1910, elle participe à la revue annuelle Folies Bergère de Flers. Avec Louis Maurel, elle a chanté 'Entrevue de Marienbad' aux Folies Bergère, qui a été enregistré et qui trahit son accent anglais en chantant en français. Vers 1908, Campton apparaît dans la revue Pomme d'amour tandis qu'en 1911 elle était au Théâtre des Ambassadeurs. Entre octobre 1911 et février 1912, elle joue aux côtés de René Hervil le Théâtre des Capucines dans Et voilà! par Robert Dieudonné et Doucement! par Hugues Delorme. L'année suivante, il la choisirait pour le rôle principal de son Maud série de films. [8] De 1911 à 1913, Campton était à La Cigale en La revue sans culotte (1911) la comédie Mlle Alice des P.T.T. par Tristan Bernard (1912-1913) et dans En scène… mon président (1913), tous deux avec Maurice Claudius comme partenaire de scène. En 1913, elle se produit dans des revues au Théâtre Marigny, notamment dans La revue de Marigny par André Barde et Michel-Antoine Carré. [1] De 1912 à 1915 elle est sur les plateaux de tournage du studio Urbain-Eclipse à Paris où elle crée le rôle-titre dans le Maud série sous la direction de René Hervil. Maud était l'une des rares séries de bandes dessinées de l'époque en France à mettre en scène un personnage principal féminin. [8]

En 1917, Campton apparaît dans Ou Campe-t-on ? au Théâtre des Capucines dans une revue dont le titre était un jeu de mots sur son nom, démontrant sa renommée à cette époque. Après la Première Guerre mondiale, la carrière de Campton a commencé à échouer. En 1921, elle tient un second rôle dans la revue Ça va? au Théâtre de Paris, alors qu'en 1922 elle échoue dans le rôle principal de la revue Va l'dire à… Gênes ! à La Cigale, certains critiques estimant que sa faible maîtrise de la langue française avait été un obstacle que le public au début de sa carrière avait trouvé délicieux. En 1923, elle apparaît dans Blanc et Noir au Théâtre des Variétés et la même année au même théâtre, elle fait un second rôle dans Un jour de folie par André Birabeau. Après ces apparitions, elle se retire de la scène. [1] [8]

Quelque temps après son divorce d'avec le prince Charles, elle épousa Paul Derval, [1] [9] [10] directeur et propriétaire des Folies Bergère et y apparut régulièrement avant d'arrêter progressivement de se produire sur scène. C'est à leur domicile de la rue Alphonse-de-Neuville dans le 17e arrondissement de Paris qu'elle décède en 1930 à l'âge de 48 ans des suites d'une longue maladie avec un cancer.

Aimée Campton a été inhumée le 25 novembre 1930 dans le caveau de la famille Derval au cimetière de Montmartre, après une cérémonie religieuse à l'église Saint-François de Sales à Paris. [11] En 1931, ses bijoux, fourrures, bagues et rang de 95 perles ont été vendus aux enchères. [1]


Revue

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Revue, forme légère de divertissement théâtral composé d'actes sans rapport (chansons, danses, sketches et monologues) qui dépeignent et parfois font la satire de personnes et d'événements contemporains.

À l'origine dérivée des foires de rue françaises du Moyen Âge, au cours desquelles les événements de l'année étaient passés en revue de bande dessinée, la revue française sous sa forme actuelle date du début du XIXe siècle. Il a d'abord été développé au Théâtre de la Porte-Saint-Martin à Paris par C.-T. et J.-H. Cogniard avec leur Folies Marigny plus tard, aux Folies-Bergère et dans d'autres lieux de divertissement, la revue fut le véhicule de stars telles qu'Yvette Guilbert et Maurice Chevalier.

La revue anglaise s'est développée d'une part en une exposition de costumes et un spectacle avec peu de matériel d'actualité, atteignant son apogée dans les productions du Court Theatre des années 1890. D'autre part, le André Charlot Revues des années 1920, les beaux spectacles de l'Hippodrome de Londres, et en particulier les représentations au Théâtre des Ambassadeurs de Sir Charles Cochran étaient plus intimes et mettaient l'accent sur une répartie intelligente et l'actualité. Des revues de type club intime, comme celles du Gate Theatre et du célèbre Revuedeville du Windmill Theatre, a joué un rôle important dans le maintien du moral des Londoniens lors des bombardements allemands de 1940.

Aux Etats-Unis, Le spectacle qui passe, produit pour la première fois à New York en 1894, inspira le producteur Florenz Ziegfeld en 1907 pour lancer le 24 Les folies de Ziegfeld, généralement construit autour d'une personnalité star. George White et son assemblée annuelle Scandales mettre davantage l'accent sur les comédiens et les filles et moins sur le spectacle pour lui-même. Des revues plus modestes étaient les Revues Boîte à Musique les Petits spectacles de Dwight Wiman Les Gaités de Garrick Les Dandys au chocolat de Noble Sissle et Eubie Blake la dépression Avoir des fourmis de 1937, produit par l'International Ladies Garment Workers Union avec un casting de membres du syndicat Hellzapoppin (1938) et le spectacle d'après-guerre mis en scène par des soldats de retour, Appelez-moi monsieur.

Les revues ont reçu un soutien enthousiaste jusqu'au milieu du XXe siècle, lorsque le concours de la radio, du cinéma et de la télévision a confié l'esprit d'actualité, les sketches et les monologues de la revue principalement aux petites boîtes de nuit et aux théâtres d'improvisation.

Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Richard Pallardy, rédacteur en chef de la recherche.


Les Folies Bergère mettent en scène la première revue - HISTOIRE

Autrefois salle d'opérettes, de pantomime, de réunions politiques et de vaudeville, les Folies Bergère à Paris présentent une revue élaborée mettant en vedette des femmes en costumes sensationnels. La très populaire "Place aux Jeunes" a établi les Folies comme la première boîte de nuit à Paris. Dans les années 1890, les Folies suivent le goût parisien pour le strip-tease et se font rapidement une réputation pour leurs spectacles de nus spectaculaires. Le théâtre n'a épargné aucune dépense, mettant en scène des revues mettant en vedette jusqu'à 40 décors, 1 000 costumes et une équipe hors scène d'environ 200 personnes.

Les Folies Bergère datent de 1869, lorsqu'elles ont ouvert leurs portes comme l'un des premiers grands music-halls de Paris. Il a produit des opéras légers et des pantomimes avec des chanteurs inconnus et s'est avéré un échec retentissant. Un plus grand succès est venu dans les années 1870, lorsque les Folies Bergère ont mis en scène le vaudeville. Parmi les autres artistes, les premiers spectacles de vaudeville présentaient des acrobates, un charmeur de serpents, un kangourou boxeur, des éléphants dressés, l'homme le plus grand du monde et un prince grec qui était couvert de tatouages ​​prétendument en guise de punition pour avoir tenté de séduire la fille du Shah de Perse. Le public a été autorisé à boire et à socialiser dans le jardin intérieur et la zone de promenade du théâtre, et les Folies Bergère sont devenues synonymes des tentations charnelles de la capitale française. Des tableaux célèbres d'Édouard Manet et d'Henri de Toulouse-Lautrec se déroulent dans les Folies.

En 1886, les Folies Bergère passent sous une nouvelle direction qui, le 30 novembre, organise le premier spectacle de music-hall de style revue. La « Place aux Jeunes », mettant en scène des choristes en tenues légères, remporte un vif succès. Les femmes Folies en portent de moins en moins à l'approche du XXe siècle, et les costumes et décors du spectacle deviennent de plus en plus scandaleux. Parmi les interprètes qui débutent aux Folies Bergère figurent Yvette Guilbert, Maurice Chevalier et Mistinguett. La danseuse et chanteuse afro-américaine Joséphine Baker a fait ses débuts aux Folies en 1926, descendue du plafond dans une sphère couverte de fleurs qui s'est ouverte sur scène pour la révéler vêtue d'un string orné de bananes.

Les Folies Bergère sont restées un succès tout au long du XXe siècle et sont toujours visibles à Paris aujourd'hui, bien que le théâtre propose désormais de nombreux concerts et représentations grand public. Parmi d'autres traditions qui remontent à plus d'un siècle, le titre du spectacle contient toujours 13 lettres et comprend le mot "Folie".

La catastrophe d'Achille Lauro coule près de la Somalie, 1994 Intérêt général Winston Churchill né, 1874 Une météorite frappe une femme de l'Alabama, 1954 Brady Bill a signé la loi, 1993 Danger hollywoodien ! la séquence de victoires consécutives du concurrent se termine, 2004 Le littéraire Mark Twain est né, 1835 Musique Les plus grands succès d'Elton John, hits #1, 1974 Old West Harvey "Kid Curry" Logan condamné, 1902 Le président Truman refuse d'exclure les armes atomiques, 1950 L'entraîneur de football sportif Bill Walsh est né, 1931 Guerre du Vietnam McNamara avertit Johnson que les communistes gagnent en force au Sud Vietnam, 1965 Projet d'articles sud-vietnamiens pour la nouvelle constitution, 1966 McCarthy entre dans la primaire présidentielle démocrate, 1967 La Maison Blanche n'annonce aucun retrait complet jusqu'à la signature d'un accord de trêve final, 1972 Le ministre allemand des Affaires étrangères de la Première Guerre mondiale célèbre la révolution en Russie, 1917 La Seconde Guerre mondiale, l'URSS attaque la Finlande, 1939

Folies-Bergère

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Folies-Bergère, music-hall parisien et théâtre de variétés-spectacles qui est l'une des attractions touristiques majeures de France. Après son ouverture dans un nouveau théâtre le 1er mai 1869, les Folies deviennent l'un des premiers grands music-halls de Paris. Au cours de ses premières années, il a présenté un programme mixte d'opérette et de pantomime, avec le célèbre mime Pierre Legrand interprétant ce dernier.

En 1887, la très populaire revue des Folies intitulée « Place aux Jeunes » en fait la première boîte de nuit de Paris. Dans la dernière décennie du XIXe siècle, le répertoire du théâtre comprenait des comédies musicales et des revues, des opérettes, des sketchs de vaudeville, des saynètes, des ballets, des danseurs excentriques, des acrobates, des jongleurs, des funambules et des magiciens. Lorsque la vogue de la nudité s'empare des music-halls de Paris en 1894, les Folies l'élaborent à tel point que la réputation du théâtre pour ses démonstrations sensationnelles de nudité féminine vient éclipser ses autres représentations.

Les Folies acquièrent une renommée internationale sous la direction de Paul Derval (de 1918 à 1966). Il met en scène une série de spectacles somptueux et grandioses mettant en scène de belles jeunes femmes défilant dans un état de quasi-nudité (malgré leurs costumes criards) sur des décors exotiques. Parisiens et touristes sont également attirés par les chanteurs, les acrobates et les sketches dramatiques qui composent le reste du programme. Les Folies ont mis en valeur les talents de bon nombre des grands artistes du spectacle et du music-hall français de la fin du XIXe siècle. Parmi eux, Yvette Guilbert, Mistinguett, Fernandel, Joséphine Baker et Maurice Chevalier.

Les Folies-Bergère ont été dirigées par Hélène Martini à partir de 1974. Chacun de ses spectacles nécessite environ 10 mois de planification et de préparation, 40 décors différents et 1 000 à 1 200 costumes conçus individuellement. Les titres de tous les spectacles des Folies depuis la fin des années 1880 se composent chacun d'un total de 13 lettres.


Les performances de Folies-Bergere ont souvent choqué mais toujours ravi le public du XIXe siècle

30 novembre 1886. Sous une nouvelle direction, le music-hall des Folies-Bergere, 32 rue Richer sur les contreforts de Montmartre, crée sa première production flamboyante de style revue. Titré Place aux Jeunes, il mettait en vedette des choristes vêtues de costumes scandaleux qui ont transformé le lieu en un hotspot à succès.

Les Folies-Bergère ont souvent choqué son public du XIXe siècle mais l'ont toujours ravi avec un large éventail d'interprètes de pointe allant des danseurs d'avant-garde aux comédiens, aux trapézistes et même à la chanteuse la mieux payée de l'époque.. Il comprenait une longue liste d'artistes de renommée mondiale et a donné naissance à de nombreuses autres carrières. Les performances ainsi que la scène sociale robuste ont inspiré de nombreux peintres et illustrateurs célèbres. Parmi eux se trouvaient Edouard Manet, Toulouse-Lautrec et Jules Cheret.

Montmartre était le centre de la vie nocturne parisienne, faisant équipe avec des clubs irrévérencieux. Artistes, écrivains, intellectuels et étudiants ont tous afflué dans la région pour sa vie nocturne. Les clubs à thème comme Les Cabarets du Ciel et de l'Enfer attiraient des foules immenses. La popularité de Folies-Bergère a jeté un coup d'œil entre les années 1890 et 1920, mais il reste une boîte de nuit populaire à ce jour.

Quelques Folies-Bergère Faits que vous pourriez aimer

2 mai 1869 : Le lieu s'est ouvert comme Folies Trevise après la rue par sa porte de scène. Le duc de Trévise qui a donné son nom à la rue n'était pas content que son nom soit associé à un théâtre, il a donc été modifié. Folies Richer était le suivant mais aussi rejeté parce que c'était un nom de famille. Bergère était une rue voisine. Cela signifie “bergère” et n'était pas un nom de famille, donc c'est resté.

Dans ces premiers jours, le théâtre était populaire, mais à peine un succès déchaîné. Les animations comprenaient des concerts dirigés par des compositeurs célèbres dont Charles-François Gounod et Charles-Camille Saint-Saëns, des opéras-comiques, des opérettes, de la musique contemporaine, des numéros de cabaret, d'acrobatie et de gymnastique.

1871: Folies-Bergère est devenu un lieu de rencontre politique. Léon Sari en a pris possession après la guerre franco-prussienne. Sa rénovation comprenait l'installation d'une promenade et d'un jardin intérieur avec une fontaine centrale.

1882: Édouard Manet peint Un bar à la Folies-Bergère. La bargirl était une vraie personne connue sous le nom de Suzon. Elle y travailla au début des années 1880. Manet l'a posée dans son atelier pour ce tableau, qui dépeint une nuit typique au club. Notez le public reflété dans le miroir.

Ils semblent regarder le trapéziste dont les chaussons verts apparaissent dans le coin supérieur gauche. (Nous aimons penser que Zazel, le premier boulet de canon humain, a inspiré ces pantoufles vertes.)

1886: Édouard Marchand a présenté son concept de revue de music-hall. Avec ses costumes élaborés et typiquement rares, le club a prospéré.

Folies-Bergère A fourni une scène pour d'innombrables artistes

La liste des artistes qui ont travaillé sur cette scène est longue. Voici quelques faits saillants.

Loïe Fuller (15 janvier 1862 – 1er janvier 1928) était un artiste du spectacle ingénieux. Selon DanceHeritage.org : Ses danses extraordinaires combinaient des tissus de soie ondulants avec un éclairage multicolore et des techniques de mise en scène visionnaires de sa propre conception. Ses performances ont inspiré de nombreux artistes dont Toulouse-Lautrec et Jules Cheret.

Yvette Guilbert - (20 janvier 1865 - 3 février 1944) était un chanteur célèbre avec un style innovant. Elle portait généralement du jaune vif avec de longs gants noirs. Elle se tenait presque parfaitement immobile pendant qu'elle chantait, à l'exception des gestes sauvages avec ses longs bras.

Alors que certains critiques se sont régalés avec son style maladroit, elle est devenue l'une des favorites d'artistes dont Toulouse-Lautrec. Les monologues de son style de bagout étaient souvent torrides.

Mistinguett-(3 avril 1875 – 5 janvier 1956) Elle était aussi une artiste favorite avec des jambes assurées pour 500 000 francs. À un moment donné, elle était l'artiste féminine la mieux payée au monde. Elle et Maurice Chevalier ont eu un double numéro à Folies-Bergère ainsi qu'une affaire de longue date.

Et la liste continue…

Célèbre interprète des années suivantes, Joséphine Baker est apparue dans "La Revue Nègre" dans sa jupe étriquée en bananes.

Quelques-uns parmi tant d'autres grands noms : Charlie Chaplin, W.C. Fields, le comédien mexicain Cantinflas, Frank Sinatra et le boxeur Sugar Ray Robinson faisaient partie du grand nombre de personnalités du show-business qui ont tous fait des apparitions.

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L'histoire

Le 2 mai 1869, l'établissement (opérettes, opéra-comique, chansons populaires) ouvre ses portes sous le nom de "Folies Trévise" (il est situé à l'angle de la Rue de Trévise ). Le 13 septembre 1872, elle est rebaptisée "Folies Bergère" du nom de la Rue Bergère dans le quartier , car le duc de Trévise protestait contre l'utilisation de son nom de famille pour un théâtre de variétés.

Peu de temps après le départ, le propriétaire du lieu nouvellement ouvert s'est souvenu d'une des particularités nationales du spectacle de variétés français : l'engagement pour l'érotisme. Il a créé la forme variétale qui devrait être considérée comme « typiquement française » à l'avenir, la Grand spectacle . Sous l'impression des revues annuelles, qui jouissent d'une grande popularité dans certains théâtres, il met en scène la première revue adaptée à la profession, créée le 30 novembre 1886 et coûtant à l'époque la somme incroyable de 10 000 francs. Les programmes étaient remplis de nombreux numéros spectaculaires : hommes forts, dompteurs de lions, pantomimes grotesques, dressage d'éléphants, spectacles d'anormalité et matchs de lutte. Mais même cela n'a pas réussi à attirer le public de manière permanente et régulière dans les représentations. Pour cette raison, des billets gratuits ont été organisés pour les meilleures prostituées de la ville, qui leur permettent de se promener dans les halls des foyers toutes les deux semaines. Aucune offre offensante n'était autorisée, mais un hochement de tête encourageant était autorisé. Paul Derval, longtemps directeur des Folies Bergère, écrit dans ses mémoires : « Ce système ingénieux a fait ses preuves depuis de nombreuses années. Chaque Parisien savait que les dames du promenoir étaient de petites vertus et qu'elles représentaient la crème de leur métier. bref, le promenoir des Folies Bergère était connu comme le meilleur marché amoureux de la ville. "

La période qui s'ensuit, du début des années 1920 au milieu des années 1930, avec ses revues somptueuses, sera l'apogée des spectacles de variétés français. Les grandes maisons comme « Casino de Paris », « Lido », « Moulin Rouge » ou « Folies Bergère » ont connu un énorme essor grâce à la revue.

De nombreux artistes célèbres ont fait des apparitions dans les Folies Bergère. Entre autres choses, une sensation en 1926 était la « perle noire » Joséphine Baker avec sa « danse de la banane » stimulante, dans laquelle elle ne portait qu'une jupe faite de bananes dans la pièce. La Folie du Jour (autant que « folie quotidienne / folie du jour ») - sinon Rien. Dans ce costume, la danseuse apparaissait souvent sur la scène des « Folies Bergère » - comme l'incarnation des « Années folles ». Le 2 octobre 1925, sa grande carrière débute au Théâtre des Champs-Élysées à Paris, où elle devient mondialement célèbre presque du jour au lendemain pour sa danse érotique, dans laquelle elle est aussi presque nue. Elle devient rapidement l'artiste américaine la plus titrée en France, alors qu'aux USA elle souffre de préjugés raciaux.


30 novembre : Le saviez-vous ?


Saviez-vous qu'en ce jour de 1700, une armée suédoise de 8 500 hommes sous Charles XII, connue en Suède sous le nom de Le roi guerrier, bat une armée russe beaucoup plus importante à Narva ? 18 ans plus tard, en 1718, Charles XII meurt lors d'un siège de la forteresse Fredriksten en Norvège. Et saviez-vous qu'en ce jour de 1786 Pierre Léopold Joseph de Habsbourg–Lorraine, grand-duc de Toscane, promulgue une réforme pénale faisant de son pays le premier État à abolir la peine de mort ? Par conséquent, le 30 novembre est commémoré par 300 villes du monde entier comme la Journée des villes pour la vie.

C'est aussi ce jour-là en 1872 le premier match international de football a lieu à Hamilton Crescent, Glasgow, entre l'Ecosse et l'Angleterre, en 1886 les Folies Bergère organisent sa première revue, en 1936, à Londres, le Crystal Palace est détruit par feu et en 1947, la guerre civile de 1947-1948 en Palestine mandataire commence ce jour-là, menant à la création de l'État d'Israël.

En ce jour de 1954, à Sylacauga, Alabama, États-Unis, la météorite de Hodges s'écrase sur un toit et frappe une femme faisant une sieste l'après-midi dans le seul cas documenté d'un être humain touché par un rocher depuis l'espace, en 1982 Michael Jackson&# 8216s Polar, l'album le plus vendu de tous les temps, sort et en 2004 Péril! Le champion Ken Jennings de Salt Lake City, Utah perd finalement, lui laissant 2 520 700 $ US, les plus gros gains de jeu télévisé de la télévision.

Certains anniversaires dont vous voudrez peut-être vous souvenir ce jour-là sont Jonathan Swift, écrivain et satiriste irlandais (1667-1745), Mark Twain, écrivain américain (1835-1910), Sir Winston Churchill, Premier ministre du Royaume-Uni, lauréat du prix Nobel (1874 -1965), Ridley Scott, réalisateur britannique (1937), Billy Idol (né William Michael Albert Broad), musicien britannique (1955), Gary Lineker, footballeur anglais (1960), Ben Stiller, acteur américain (1965) et Clay Aiken , chanteuse américaine (1978).

Besoin d'une raison pour lever un verre de champagne ce jour-là ? Pourquoi ne pas vous joindre à la célébration de la Journée des villes pour la vie (International), de la Journée de la Saint-André (Écosse) ou de la Journée Regina Mundi (Afrique du Sud) ?


Vive les Folies Bergère !

LE célèbre music-hall devenu si synonyme de Paris et un repère aussi familier de la ville que la Tour Eiffel, qui avait survécu pendant plus de cent ans, y compris les deux guerres mondiales, a été contraint de fermer ses portes en raison de problèmes financiers. Aujourd'hui, les Folies Bergère, rue Richer, ont rouvert dans toute leur splendeur. Fini, cependant, le traditionnel spectacle coquin avec ses showgirls nues qui étaient récemment devenues fatiguées et défraîchies et plus un repaire pour les hommes d'affaires blasés qu'une attraction pour les amateurs de théâtre et les visiteurs exigeants. A sa place est venue une nouvelle revue contemporaine pétillante qui porte un coup satirique à la tradition du cabaret. Joséphine Baker, Maria Callas, Mistinguett et Michael Jackson sont parmi les stars évoquées sur scène, une petite chanteuse à la Edith Piaf ressemble et sonne comme cette grande chanteuse française, tandis que le point culminant de la ligne de choeur est en drag. Les Folies ont désormais trouvé une formule gagnante avec le meilleur du passé et du présent dans un spectacle à la fois grisant et moderne, idéal pour se divertir en famille.

L'histoire des Folies est en elle-même passionnante. A l'emplacement où se dresse aujourd'hui le music-hall, il y avait au XVIe siècle une modeste maison située au milieu d'un petit champ, où coulait une charmante rivière appelée La Grande-Batelière. L'occupant de la maison était un moine joyeux et solitaire qui aimait le bon vin. Sentant sa mort approcher et sans doute être absous de ses péchés, il légua ses biens à l'Hospice Quinze-Vingts.

Entre 1606 et 1805, les terrains sont loués à des maraîchers. Vers 1860 fut construit un vaste magasin de literie appelé Aux Colonnes d'Hercule, bientôt surnommé Sommier Elastique. En 1867, la revue Album des Théâtres déclarait dans son numéro de décembre : « Est-il vrai qu'une nouvelle salle de spectacle sera érigée rue Richer à côté des Colonnes d'Hercule ? Les entrepreneurs en construction ont déjà commencé leurs travaux. Il ouvre ses portes fin janvier avec un nouveau spectacle avec drame lyrique, opérette-fantaisie, paroles, pantomimes, chansons comiques et gymnastique. Il s'intitulera Les Folies-Trévise, causant presque une crise cardiaque au duc de Trévise ». Bien que le music-hall ait été l'un des premiers du genre à ouvrir à Paris - en 1869 - il a laissé le public indifférent. Pendant le siège de Paris en 1870, la salle a été utilisée pour les réunions politiques. La Commune ayant été proclamée le 21 mars 1871, un M. Durecu a rouvert avec PLM, une revue d'Henri Buguet, interprétée par une troupe improvisée. Durecu a fermé dix jours plus tard.

En 1875 commencèrent les travaux d'aménagement d'une magnifique salle qui serait située à l'embouchure de la Grande-Batelière. Les nouvelles Folies étaient dignes d'être comparées à l'illustre Alhambra de Londres et dans le même style. Chaque soir, à 20 heures, une grande variété de spectacles étaient présentés : opérettes, intermèdes, pantomimes gymnastiques, ballets et chansons. Aux Folies, aucun espace n'était perdu. Pendant les représentations, le public pouvait aller et venir de l'auditorium à la salle au bar. Mais l'aspect le plus important des Folies était sa salle, impressionnante décorée de plantes et de fontaines qui lui donnaient un aspect oriental. L'atmosphère générale, avec des choses qui se passent constamment, a été bien documentée par l'écrivain Joris-Karl Huysmans dans ses Croquis Parisiens. « Le jardin avec ses galeries, ses arcades grossièrement taillées dans le bois, aux teintes d'ocre rouge et or, son plafond de toile orné de pompons, ses fausses fontaines de Louvoirs lui donnent l'aspect de la rue Montesquieu ».

Les Folies présentaient les programmes les plus extraordinaires jamais vus à Paris en 1886 : Les frères Isola (illusionnistes), Nala Damajenti (charmeur de serpents), la troupe Zulu (vrais Zoulous), un kangourou boxeur, des lutteurs, Ira Paine (tireur américain), Sampson ( un briseur de chaînes !), le capitaine Costentenus (tatoué de trois cent vingt-cinq animaux), les Scheffer (acrobates), Baggenssen (clown excentrique), et Little Tich (la célèbre star du music-hall anglais). La plupart des stars de 'Car Conc' ont chanté aux Folies, à savoir Paulus, Polin, Yves Guilbert, Polaire et Gaby Deslys.

Une date clé dans l'histoire des Folies est le 30 novembre 1886, car c'est ce jour-là que se déroule la première véritable revue. La première personnalité majeure à apparaître était Maurice Chevalier qui n'avait que vingt et un ans en 1909 lorsqu'il a été réservé pour trois saisons consécutives. Pour la première saison, il a été payé 1 800 francs et au cours des deux saisons suivantes consécutivement 2 000 et 2 500 francs. "La direction m'a offert l'opportunité de faire un numéro vocal pour un nouveau spectacle, qui serait l'ouverture de la saison, avant la grande revue d'hiver", a-t-il déclaré. « Comme les Folies n'ont jamais employé de chanteurs français, c'était un honneur incroyable. Ils ont fait exception à la règle à cause de mon style particulier où la danse et le sport se mêlent aux chansonnettes ».

Ce fut un échec total. Le lendemain dans le Figaro, Fernand Nozière écrivait : « D'où vient cet homme dégingandé ? Qui a employé cette bande dessinée pathétique, se produisant parmi des artistes de grande qualité ? Et en plus extrêmement vulgaire !

En 1911, les Folies employèrent Mistinguett pour diriger la revue. C'est au cours d'une scène intitulée 'la valse renversante' ('la valse inversée') que 'Miss' trouva en Chevalier la partenaire idéale. La scène s'est terminée avec la chute du couple sur scène où ils ont continué à valser enlacés. Un an plus tard, Miss et Chevalier sont revenus. Cette fois, le clown excentrique Grock et son partenaire Antonett faisaient partie du "Caf'Conc". Mistinguett et Chevalier sont revenus à nouveau - en 1916 au milieu de la guerre - en tant que favoris des Folies.

Lorsque Paul Pitron, dit Derval, prend la relève en 1916, le music-hall de la rue Richer connaît bien des difficultés. Cet homme de théâtre a décidé que ses revues, toutes écrites par Louis Lemarchand, seraient aussi somptueuses que celles de ses concurrents, notamment le Casino de Paris en bas de la rue. Au lieu d'employer des vedettes illustres, il concentre ses efforts sur le faste des costumes, le décor et les effets spéciaux sur scène. Il voulait être très sélectif concernant l'emploi de la troupe des filles, et celles-ci devaient être de préférence anglaises. Il en va de même pour les nus - "Ah ces femmes nues", a déclaré Derval, "Si je ne les avais pas, je pourrais simplement fermer".

Le 'Black Pearl', Joséphine Baker, sans doute la plus grande découverte des Folies, était en 1926 la folie de l'époque. Derval admirait totalement cette « merveilleuse jeune fille, faite comme une tanagra mettant le feu aux parquets du théâtre des Champs Elysées ». Il l'a embauchée immédiatement. Au point culminant du spectacle, « une immense sphère fleurie est descendue des mouches au milieu des musiciens. Joséphine est apparue à moitié nue sur un miroir. Quand la sphère fleurie s'ouvrit en deux, elle dansa puis la sphère se referma, lentement tirée par des câbles vers la coupole du théâtre », selon les mots de Derval. L'année suivante, Joséphine a de nouveau joué. C'était encore un autre triomphe pour elle, avec juste une touche de folie à tout cela.

Après seize ans d'absence, Miss revient en 1933 à Folies en Folie. «Elle est considérée comme un bien national. A-t-elle encore cette façon de marcher qui nous rappelle Réjane, ses longues jambes, ses dents magnifiquement formées, son sourire joyeux et son air sentimental', écrit Colette dans le journal Le Matin. 'Yes here I am, yes it's me and here I come', sang Mistinguett on top of the steps in front of a standing ovation. After this triumphant entry poor Fernandel had a tough act to follow! But Josephine was not away for long -- in 1936 Derval brought her back from New York.

During the Second World War the Germans occupied the Folies and wanted to put in their own artists. In order to gain time the administration hastily set up a revue on July 31, 1940. Four revues were staged there during the war. Finally Charles Trenet integrated the troupe in 1944 in the revue Folie de rhythme.

In 1949 Josephine was the centre of attention. The 'Queen' of the Folies was then forty-three years old. This was her last appearance and farewell to the public, a public that had held her in adulation since 1926.

Derval died in 1966 and in August 1974 his widow handed over the running of the theatre to Helene Martini, known as 'the Empress of the Night'. She was the owner of numerous cabarets and director of the Mogador Theatre. Twenty-five years before she had started work as a model at the Folies Bergere! Let's hope she can keep the spirit of this great music hall burning bright for many years to come.


The Folies Bergère Stages First Revue - HISTORY



Las Vegas Showgirls
The History of Las Vegas Showgirls

Margaret Kelly Leibovici (Miss Bluebell) created the Bluebell Girls in 1932. They began performing at Folies Bergere, where Miss Bluebell performed since 1930. She began a collaboration with Donn Arden on shows at the Paris Lido in 1947, making the Bluebells the sole stars of the show. By the 1950s, the Bluebells were a worldwide organization. Miss Bluebell had permanent troupes in Paris and Las Vegas, as well as touring troupes throughout Europe, Africa, and the Far East.

In the 1950s, the casinos in Las Vegas began attempting to top each other by making their shows as lavish and memorable as possible. This is where the enormous headdresses and exquisite costuming ideas came from. During this time, the showgirl became the unofficial icon of Las Vegas. Several of the French Revues came to Las Vegas in the 1960s, including Folies Bergere and Lido de Paris. The Lido was wildly successful and ran for 31 years. In the 1950s and 1960s, there were showgirls in every hotel and casino on the strip.

Showgirls originally danced around the headliners as background. It wasn't until later that the showgirls became the attraction and stars of the show. This began to take shape in the late 1950s with Donn Arden's Lido de Paris at the Stardust, Jack Entratter's Copa Girls at the Sands, and Harold Minsky's Follies at the Desert Inn. Jack Entratter had the largest entertainment budget. His shows set the bar for the competitors on the strip.

The Copa Girls were the premier attraction until Minsky introduced the first topless showgirls in Vegas at the Dunes, in 1957. Minsky's inspiration was modeled on Parisian nightclub shows. The productions and salaries grew with each show. The entertainment budget was justified because free entertainment that lasted all night encouraged the guests to do the same. These successes continued through the 1960s and then began to fall.

The growth stalled in the 1970s and worsened in the 1980s with an economic downturn. Efforts to make Las Vegas more family friendly decreased the prospects for showgirl revues. The rise in popularity of the Cirque acrobatic shows have now dominated over the topless revues. To help with ticket sales, Jubilee added a version of their show that is all ages appropriate.

In recent years, only two major revues featuring showgirls were still in operation on the strip The Folies Bergere at the Tropicana and Jubilee at Bally's. On March 28th 2009, the Folies Bergere closed its doors after a final performance. The Tropicana could not produce the show any longer. It ended just before its 50th anniversary. Those involved in its 49 years in Vegas can still enjoy the fact that it was the longest running show in history.

Showgirls go with Vegas like bread goes with butter. Therefore, it is extremely ironic that there are only a few showgirls performing in Vegas today. Numerous articles have been written about the near extinction of these American Icons. You can still take in several shows that include showgirls in portions of the revue. Most notably, Bette Midler's "The showgirl must go on".

In 2010, Jubilee is the last major production featuring showgirls to survive. It has been running for more than 25 years. If you travel on a cruise ship, many of the larger companies such as Carnival and Princess still offer dance revues with showgirls. In late 2010, a new show with showgirls was added called Vegas! The Show. This show celebrates all of the performance history of Las Vegas, including impersonators and showgirls with costumes and choreography meant to replicate specific revues of the past. Showgirls have not left without making a huge contribution to popular culture. The Victoria's Secret Fashion Show is an excellent example of this.

The word "showgirl" has been adopted by far less glamorous establishments. Many exotic dance clubs use it as part of their business name, and some exotic dancers call themselves showgirls now. This creates confusion about the difference between the classic showgirls and today's showgirls. Classic showgirls are talented, and are extremely skilled dancers. Many of them were ballerinas before moving to Vegas.

Good ballet technique is a necessity for those who want to be Vegas showgirls. Choreographed dance routines and sometimes singing are a major part of the job. They are able to wear high heels and up to 70 lbs of costume, while parading around the stage. Several former showgirls are now working to preserve the costumes and artifacts of what they have cherished so dearly. Annual meetings and art shows are held to bring all showgirls together because the memories are so very important to them. Long after showgirls are gone, the legacy of these cultural icons will live on.


‘FOLIES BERGERE’ TAKES FINAL BOW

The atmosphere onstage resembled a family reunion, albeit a family with lots of tall, glamorous women in heels.

It was the final performance of &ldquoFolies Bergere,&rdquo and one that reached out beyond those who performed the last high-kicking cancan Saturday night to anyone who had been part of the show for its 49 years.

They came to say goodbye in style, from original cast members to recent hires, cheering wildly from the audience for each little bit of choreography by their younger counterparts. They were welcomed, if not into the actual performance, at least for a pre-show alumni photo and more pictures afterward on its storied Moulin Rouge set.

The curtain came down in style on the Parisian topless revue said to be the longest-running in America, one that was closing in on a Christmas day 50th anniversary when it got its pink slip two months ago. Tropicana executives decided not to reinvest in a new edition of the casino-owned revue, but they did not let their jewel go without one last chance to sparkle.

As the PA system beckoned &ldquoFolies family, come up&rdquo for a pre-show alumni photo, showgirls of all ages flowed onto the stage and packed the &ldquogolden staircase&rdquo so densely its lighted steps could no longer be seen. &ldquoYounger people up on top, please. There&rsquos a lot of us,&rdquo they were coached.

&ldquoI felt so short,&rdquo said comedian Russ Merlin, one of the many variety performers who worked as a specialty act over the years, after the reminder that height requirements for dancers were more stringent back in the old days.

And it was &ldquolike a big family,&rdquo said Daniel Celario, half of the comedy team of Mario & Daniel (Celario), brothers who performed off and on from 1986 through 2000. &ldquoIt was like going to work at the office with a lot of people you like,&rdquo he said before the show, when an overhead video screen ran clips of their slapstick routine. He married a dancer, Elaine, who is now the Trop&rsquos entertainment director.

Comic juggler Michael Holly had the honor of being the last specialty act to complete a legacy that includes Lance Burton and Siegfried & Roy. &ldquoIt&rsquos starting to hit me. It&rsquos a very odd feeling,&rdquo he said before the show. &ldquoAll the guys I know who were all the acts, they&rsquore all here.&rdquo

&ldquoThere&rsquos something about this show. It&rsquos the feeling we got backstage, the vibe and adrenalin with all the dancers,&rdquo Daniel Celario said, that wasn&rsquot the same opening for laid-back headliners such as Kenny Rogers.

Even though the nightly production became routine, &ldquoA fast change is still a fast change,&rdquo brother Mario noted. &ldquoThese kids, that&rsquos why they work so hard.&rdquo

&ldquoThey should have put tissues on every table,&rdquo said Stephanie Jaynes, an adagio dancer turned company manager who took a maternity leave in June and would have come back &ldquoif there was still a show to come back to.&rdquo

&ldquoThis is their high school. This is where they grew up, a lot of them,&rdquo said Rob Galaway, a reminder that, yes, a lot of men danced in the show over the years as well.

&ldquoIt was a great after-school job,&rdquo says Vicki Pettersson, a Las Vegas novelist who saw the revue at age 14 and went on to dance in it from 1996 to 2006. &ldquoI was tall and grew up in Las Vegas, so instead of ‘You should be a model,&rsquo it was, ‘You should be a showgirl.&rsquo&rdquo

Bernice McCarthy was one of the original cast members hired by producer Lou Walters and flown in from Europe on a propeller jet. The English dancer was recruited in Milan and only knew Las Vegas was &ldquoa long way away.&rdquo

McCarthy ended up being the lead cancan dancer, staying with the revue until 1967. &ldquoWe knew everyone everywhere we went,&rdquo she recalls.

&ldquoThey used to fly our costumes in on transport planes from France,&rdquo recalled Joyce Grayson, a 10-year-dancer.

Anita King helped dress the dancers and kept those costumes clean from 1972 to 1980. She helped the new girls adjust to 15- to 25-pound headpieces. &ldquoThey were scary. The girls had to practice forever.&rdquo

The &ldquoFolies&rdquo died of slow starvation over the years, as management and ownership changes stalled major reinvestment in the production that became more and more dated in the Cirque du Soleil era.

Original dancer McCarthy said she was more surprised that &ldquoit really lasted this long&rdquo than to find out it was closing. &ldquoIt needed a face lift,&rdquo she said.

&ldquoThey nickel and dimed it to death,&rdquo Pettersson agreed.

But on Saturday, it didn&rsquot take much imagination to see the &ldquoFolies&rdquo in the sheen of an earlier era.

Even Jerry Jackson, the show&rsquos director and choreographer since 1975, refused to let things get downbeat in his pre-show remarks when he thanked &ldquoall the thousands of performers who have entertained millions of people.&rdquo

&ldquoAs Tonto said to the Lone Ranger,&rdquo the Oklahoma native told the audience, &ldquoGiddiup cowboy, it&rsquos time to get out of Dodge.&rdquo


Voir la vidéo: Norma Duval aux Folies BERGERE (Août 2022).